コンサート映画とライブ配信が注目を集める理由とは

最近、コンサート映画とライブ配信がめちゃくちゃ盛り上がってるんですよね。映画館でアーティストのライブを観るとか、スマホやテレビでリアルタイムのパフォーマンスを楽しむとか、そういう新しい楽しみ方がどんどん広がってて、ファンにとってもアーティストにとっても「アリだな」ってなってきてる感じです。

特に話題になってるのが、テイラー・スウィフトとビリー・アイリッシュの作品なんですよ。テイラーの「Eras Tour」のコンサート映画は世界中の映画館で大ヒットしたし、ビリー・アイリッシュもライブ配信やドキュメンタリーでファンとつながってきてます。こういう大物アーティストが積極的に動いたことで、業界全体が「これ、いけるじゃん」ってなったわけです。

じゃあなんでこんなに人気が出てきたのかっていうと、やっぱりライブチケットの値段が関係してるんですよね。最近、人気アーティストのチケットって本当に高くなってて、定価でも数万円、転売だとその何倍もするなんてことがザラにあるわけです。そうなると「行きたいけど無理…」ってなるファンが増えてくる。そこに「映画館でライブ観ない？」「配信でリアルタイム参戦しない？」って選択肢が出てきたら、そりゃ飛びつきますよね。

しかも、コンサート映画って単なる「録画映像」じゃないんですよ。複数のカメラアングルで編集されてたり、音質もスタジオ品質に仕上げてたりで、ある意味「生では体験できないアングル」を楽しめるっていう良さがあるんですよね。映画館の大スクリーンと大音響で観たら、それはそれで全然違う体験になるってわけです。

アーティスト側から見ると、これって新しい収益源にもなってるんですよね。ツアーを組むとなると費用がめちゃくちゃかかるし、行ける国・行ける都市にも限りがある。でも映画やライブ配信なら、世界中のファンに一気にリーチできる。ビジネス的にも「おいしい」ってわけです。今後、この流れはもっと加速するとみられていて、アーティストが新しい形での発信をさらに模索していくんじゃないかって言われてます。

ただ、全員が諸手を挙げて歓迎してるわけじゃないんですよね。特に料金の設定に対しては意見が分かれてるんですよ。「映画館で観るのに○○円は高くない？」とか「配信なのに有料なの？」みたいな声もあって、「チケット代が高くて行けないのに、映画代まで取られるの…」ってなるファンもいるわけです。アーティスト側がどう価格を設定するかっていうのは、これからも議論が続きそうなポイントですね。

コンサート映画とライブ配信は、音楽の楽しみ方を確実に変えてきてます。生のライブには敵わないって思う人も多いと思うんですけど、「行けない人にも届ける」という意味では、すごく大きな役割を持ってるんですよね。チケット問題も含めて、音楽業界がこれからどう進化していくか、ちょっと目が離せない感じです。